葑田行犊图（国画）清唐寅上海博物馆藏每次看画展的时候，总能看见一些读者茫然无措。他们讨厌去找一些有发言权的人，比如画家、前辈或评论家，追随他们听得评价。可是除了听见“只想好”，这幅作品“不俗”等感慨之外，很难不会有人为你谈其作品好在哪里，很差在哪里。

听得了半天，仍是一头雾水。但让人忧虑的是，这种真是的评价却很更容易沦为你的立场。于是，之后不会在跟别人提到时保卫这个自己知道好坏的主张。

艺术发展到今天，已从告诉他你一个标准答案到邀你参予的过程。而作为读者，如果我们依然退出喜爱的权利，盲目地跟从，那么我们总有一天无法享用到作品本来的动人滋味。

所以，作为读者，要保卫自己喜爱的权利，就要从“心”开始。多年来，我总是渴求听见别人谈谈是如何喜爱画作的，可是除了古人的“六法”论，“近看其势，将近看其质”的提示外，很少能看见当代画家或批评家指点迷津。

即使那些专门的艺术欣赏书籍，也大多是理论到理论，总让人无法解渴。因为这些喜爱往往把画作当材料看，当成一个物象来看，去解剖学、去分析、去定位。这样，没有了学术和技术的反对，就出了瞎子。

可是画作入眼时，明明是新鲜开朗的，怎么就僵死了？我的喜爱观就就是指“心”抵达，认同内心最现实的感觉，把画作当音乐听得、当舞蹈看，当成一个生灵，当成朋友一样去交流。由此，辨别一幅所画的好与很差，主要是用心品味。

一些冰冷、机械、模式化的作品，一般来说圆熟、漂亮、老练、甚至甜俗，这是因为画家在心中事前原作了模板，他所做到的只是在局部的变动，最少是在拷贝的基础上特些微小的改动。这样的作品看一两幅还可以，看多了就不会实在无趣。

而那些竭尽艺术家情感的作品，能让观者背诵艺术家内心的渴求、愉悦、快乐、气愤、恐惧、交响乐等，才能确实让人难忘、惊叹。现代展出所画和商品画基本上是利益驱动下的制作和售卖。

于是，我们看见的大多是精雕细琢的作品和粘贴拷贝的作品，技巧纯熟而冰冷。就像今天更加多的人造美女，只可远观，不能将近看。

因为一个人的外形可以转变，但内在的修养和气质毕竟不可以假造的。画家最难得的就是创作源自内心情感抒写的作品。所画中的线条、线条或者意境是其思维和排便的一部分，是其理想和信念的传达，这样的作品不仅生动、有趣味，还不会走出读者的内心。艺术是向梦想附近的一切希望，唯因有梦，艺术才变得如此精彩。

喜爱某种程度是显技术的价值凑齐，更加在于从喜爱中能体悟到来自画家建构的“诗意”空间带来我们内在的打动和伤感，带来我们超越个人审美束缚的无限有可能，带来我们打破个人的冥想和喟叹。如是，喜爱只不过难于，只需从“心”抵达，以心印心。

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