许多家长在送来孩子自学绘画后常产生这样一个疑惑：“我们孩子一挺爱人画画的，为什么在这儿就无法认真学习呢？”经常出现这种情况，究其根源在于把讨厌画画和讨厌学绘画看做一回事儿了。虽然讨厌画画是绝大多数孩子的天性，但是，“讨厌画画”和“讨厌自学绘画”之间还是有相当大距离的。

好的美术教育必须做到的最重要事情就是希望协商好它们之间的关系，让“讨厌画画”转化成为“乐意学绘画”。如何协商好讨厌画画和懂绘画之间的关系呢？我给的“灵丹妙药”就是建构开朗的“陷阱”。正好手边有一本刚刚出版发行的《画语国际少儿美术作品集》，就以此为例说道说道我个人对建构开朗“陷阱”的一些点子。从孩子的看作，一开始画画的目的并不像艺术家那样执着最后的结果，他们更好是为了感官的幸福，所以就越娱乐简化的活动就越能符合孩子们的市场需求。

就这一点而言，美术教育活动努力做到“寓教于乐”十分最重要。所谓“寓教于乐”就是遥相呼应孩子的本质市场需求，遥相呼应创设取得孩子们接纳的创作氛围。最能取得孩子们回响的氛围一定是和他们的喜怒哀乐密切连接的。在活动过程中逃跑孩子们此时此刻喜怒哀乐的内容最需要顺利。

例如Isabella创作的《繁华的荷塘》，看题目不会解读为对荷塘本身的展现出，牙一看也显然如此，两朵大大的荷花基本充满著了画面。这应当是自学线条浓淡关系处置环节的一幅作业。但是细心喜爱您不会找到，所画中许多小细节都是孩子幸福生活内容的“陈述”，这应当不是教师的想法，而是孩子的随性而为。

可正是这些内容的经常出现，既符合了孩子的表现欲，又很好且出人意料地演绎了画题。更加最重要的是，技能技巧目标非但没不受影响，还因为孩子参予的积极性而显得更为有意思了。

在作品集中于和这幅作品异曲同工的还有展现出自行车和鞋子的两组线描作品，其中细节的权利加到既活跃了画面又十分精妙地营造了主要形象。从对作品的分析中可以显现出我建构开朗“陷阱”的第一个点子——尊重。但凡自学活动必定不会有适当的拒绝，而适当的拒绝某种程度不会影响孩子的兴趣和本性的展现出。

遇上这种情况，作为成年人的我们应当尊重，没原则问题的地方应当给孩子们充份展现出的机会。遇上“灵光仿佛”还应当及时“拼命”表彰。

“尊重”既可以带给创作的权利，也可以换取“寓乐意教教”的有可能。从成人的看作，对孩子画画的目的总是十分具体的，或是自学某种技能技巧，或是参与比赛展出，也就是说要执着最后的结果。这必定和孩子们的兴趣和本性有所对立。在这个时侯，尽量顺势而为当然是第一自由选择，也就是前面提及的“尊重”。

可是作为必须不具备一定技能技巧才有可能更为完备的艺术活动，几乎娱乐化是无法可持续发展的。就这一点而言，努力做到“寓乐意教教”就显得十分最重要了。所谓“寓乐意教教”就是遥相呼应艺术自学的本质市场需求，遥相呼应创设能让孩子们尽量幸福传达的创作活动和创作环境。

最能达到目标的一定是经过检验过滤器、一目了然的活动内容和让感官直觉与幸福密切挂勾的环境。能明确任务，能明了任务达成协议的明确样板，同时容许孩子们在达成协议任务的前提下有充份展现出的权利最更容易已完成目标任务。但是要特别注意，技能技巧的强弱与作品的艺术水准并不是成正比的。

很多时侯要有舍内才有可能有得。例如阚静怡的《自燃的火树》，从题目上可以显现出自学技能技巧的目标，从已完成结果上也可以感觉到孩子对涉及技能技巧的掌控程度。

但从画面用笔方法上看，作品并没执着简单原始，而基本是点到即止，这明显降低了孩子自我传达的可玩性。这应当是教师的无意而为之，因为减少可玩性可以给孩子更加多权利传达的空间，从这两幅作品中都可以感受到孩子权利展现出的体验。具体的拒绝、具体的示范带出来我建构开朗“陷阱”的第二个点子——明白。

细心看看，作为绘画自学的技能技巧究竟有多简单？看起来五花八门，只不过言简意赅，不外乎点线面体和调色罢了，只要逃跑关键，基本方法一点就不会，有点就够用。所以尽量简单明了地说道技巧并难于。

但是，这不相等人人均可沦为艺术家。沦为艺术家的关键是需要娴熟运用适合的技能技巧并最充份地展现出。这“娴熟”、“适合”与“充份”必须一辈子的实践中和领悟。

而这不正是孩子们幸福展现出的想法吗？由此而言，“明白”可以换取更好的“寓教于乐”。从绘画作品呈现出的角度翻阅《画语国际少儿美术作品集》，孩子们在表现形式上较为多运用的是包括了多种类型签字笔的线描作品和水粉、丙烯及油画材料居多的色彩作品，同时也在自学尝试水墨画和版画。在展现出方法上既有素描作品，也有绘画和创作作品，既有较为表现手法的呈现出，也有装饰性很强的作品。

即使意味着上面提及的这几类，这本小画集早已呈现丰富多彩的态势了。只不过，还有更为丰富多彩的绘画形式和内容等候老师和孩子们去尝试和探寻呢！多样的形式、多彩的内容带上出来我建构开朗“陷阱”的第三个点子——非常丰富。作为艺术丰富多彩大家庭一员的绘画本身就是丰富多彩的。

如果只盯住一、两种工具材料展开自学，即使掌控了较高的技能技巧某种程度不代表超过了较高的艺术水准。最多不能是较高水平的工匠。要想要取得艺术水准的提高，触类旁通是必须的。而在这之中，年所要做到的就是对丰富多彩绘画形式和工具材料的触类旁通。

有了充足尊重的心胸，再加尽可能表达明白的教学，辅之以触类旁通的非常丰富体验，建构开朗的“陷阱”并不是一个美术教育的“神话”。（本文作者为中国少儿造型艺术学会副会长、中国美协儿童美术艺术委员会副主任）“天生画家”的本能是怎样丧失的？◎陈畅在这样一个躁动迫切的环境，累积了172幅作品的画册——《画语国际少儿美术作品集》高调面世，一切水到渠成，从容不迫。

我想要说道，这是一本真真正正的专业的少儿美术作品集。专业，意味著不随便、不应付，坦率、责任。这里没大人们的理解，没冗长的讲解，没匆忙的痕迹；有的是所画中反映出来的孩子们的热情、个性、专心、冷静及专业；有的是他们安静投放的心。这些作品不是无意识的无意间，也不是矫揉造作的必定。

他们在大大的自学和感觉中体会美术的魅力，充分发挥他们无限的想象力，习着用有所不同的美术语言表达着他们的世界。有人说道，孩子是天生的画家。

他们的线条天真全然，他们的颜色大胆美妙，他们笔中的形象生动无邪……可是，我们都曾多次是孩子，我们却为什么没沦为画家，甚至丧失了我们作为“天生画家”的本能，在美术这件事上丝毫没了信心？那是因为我们逗留在了无意识的无意间中，得到发展和提高。这本画册中的作品让我们惊叹，孩子们如此不可思议的想象和如此精彩的技法。

而从他们的作品中更加能看见的，是他们对美的解读和展现出，是他们的热情和认同。梁启超先生曾在一次苏州学界的演说中说：教育不应分成知育、情育、意育三方面。这三方面做了会是怎样的一个状态呢？孔子说道：闻者不惑，仁者不忧，勇者不惧。

美术的自学过程也是如此。怎样才能不惑？最重要的是要教导对美的判断力和美术的思维能力。自学和掌控美术中的形和色彩的基本常识是至关重要的。

从孩子们的线描作品和水粉作品中，可以显现出他们扎扎实实的处置美术形和色的问题的能力。他们可以运用基本的科学知识面临和解决问题比较复杂的画面问题，实属容易。

这样一来，即使遇上从没所画过的事物，坚信他们也会妄了。最少他们可以运用习过的这些美术语言去传达，甚至可以探寻尝试别的没认识过的方式，都是有可能的。

怎么才能不忧？我们首先得认识到恨从何处来。梁先生说道：大凡忧之所根本，不外两端，一曰恨胜败，二曰恨利害。为什么孔子说道仁者不忧？我们都告诉，所谓“仁”，大约是广泛人格的构建。

在美术教育中也不可缺少对情育的增进，甚至在某些角度比起其他科目更为具备完备人格的优势。做到过教育的人都告诉，有些学生乐意较为胜败，或是有些学生患得患失，而导致过忧而无法全然地享用行事的过程。而美术中有些技法种类拒绝我们必需拒绝接受一些不极致的不存在。

比如画册中收录于了孩子们的一些国画作品和版画作品，相对于七八岁左右的孩子来说，这么一幅大尺寸的作品总有某种程度不极致的地方，并且落笔（刀）之后完全不能改动。假如沉溺在利害之间，难道作品都很难原始地已完成构建。而每已完成这样一张作品的过程，都在协助他们构建一些行事做人的品质。

能获得这些，他们又是如此的幸运地。怎么才能不恐？勇者不惧。

自学的过程中总会遇上挫折和瓶颈，是退出，还是有坚持不懈的勇气和坚毅的意志力，这关系着否可以做到自己生活的主人。画册中的不少小作者从5岁左右开始到如今早已五六年级了，仍然完全不缺勤地去画室放学，甚至生病也要去，看起来平时的行径，对于一个孩子来说这么多年如一日，却无非让人打动。我们经常辩论反省我们的教育，思维美术自学在我们长大后对我们的生活产生了哪些起到和影响。

我们的美术教育正在南北有效地的教育，有这样一些人专业、做事、负责管理、全然地做到着教育，有这样一些孩子正在获益。

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